刘阳艺道 - 艺术圈 - ARTMEI艺术网

刘阳艺道

2015年文章

刘 阳 艺 道

——从《道德经》体味1986年创立沂蒙画派创始人刘阳先生艺术

迦山

 

近复读老子《道德经》,试从以下几方面,解读刘阳先生艺术之道。

道,即规律、方法。尊重规律(道)是德。

1艺道,即天、地、人对应、互补、和谐之道。自然万物都是对应、相生、相克、互补的:天地、阴阳、明暗、大小、上下、左右、前后、刚柔、黑白……天人合一,艺术的和谐,即:构成、造型、比例、透视、光色的和谐。如何理解尊重规律,是虔诚认知?还是漠不关心、敷衍了事?甚至自我为中心、指鹿为马、颠倒黑白、造假?是人道中的态度与品质问题。观察的方式、角度,决定思维与技巧的广度、深度、高度,刘阳先生书法、花鸟、人物、山水、油画,水彩作品,始终从真、从理。

2艺道,即人道。人之道即人之质,A真,B信,C博,D智,E识,F朴,G,H藏 。所以自古既有“艺如其人”“人品即艺品”之说。人的素质、品质不行,艺术无以立。虚假、无信、愚昧、没见识、浮躁、浮华、不具备专业能力、虚张声势、咋咋呼呼、夸夸其谈的胡闹,乃时代与人之诟病。(十六章“致虚极、守静篤”,十九章“见素抱朴、少私寡欲、绝学无忧”)。刘阳先生本性中的:真诚、诚信、博学、广见闻、不多言,知行知止,凡事都极为认真、适度,成就了他艺术的真诚,也表现在他的作品中。90年代,陈立夫先生曾为刘阳先生题写“忠信为人、明白为艺”,足见出刘阳先生之品质。

3艺道,即品质之道。品质即时空维度、形色、质地的外在与内在的静态与动态的质量。在天,为阴、晴、雨、雪;在地为四季生息;在人,为思维、情感、情绪、言语及衣、食、住、行、吃、喝、拉、撒、睡的行为。天、地的品质,因时空、能量巨大,自有平衡、和谐之质。生存于天地间的人,相对弱小,唯尊重天、地、自然规律,并不断学习、完善,才有可能提升质量。人的质量,首先是人本身的思维、认知、道德、言行、能力,而由物化的名与利所依附的生存、生活的保障、层次,都是由人的品质而生。

艺术的品质,同样也是由人的品质决定的:思维维度的品质、认知维度的品质、标准维度的品质、专业能力维度的品质,决定了作品的形态、质量。

4艺道,即文化之道。文化并不是泛泛的“知”的概念,更深层次的是指综合、互融的学科与专业理论、技能(第十六章“万物并作、吾以观复”),非“泛文化”、“伪文化”、区域文化、局部文化的支离。互联网时代最大的问题是:过于支离破碎、不系统、缺乏核查、监管与标准的价值观缺失、错位的区域、局部“伪文化”泛滥,不实、虚假信息成灾。德缺失,道不存。

刘阳先生之艺术与创作,诗文、书法、篆刻、人物、花鸟、山水、油画、版画、雕塑皆能,其中的文化内涵,即是相容、互补的,又是各具特色的,并不是一味的只探究技巧。做学问的专业态度与精神,贯彻始终,即深研多种学科的文化内涵与外延,注重从自然物象、规律中,提炼人文精神,将艺术文化化。

5艺道,即规律与发现之道。没有发现,就没有艺术。发现,即看与认知、辨识的学问。看的角度、广度、深度、高度的维度,决定思维、判断、选择的维度与质量。发现即通过现象、表象,发现自然、万物、人、社会及文化、艺术规律。发现规律,才能有可参照的创造标准(第二十五章“人法地、地法天、天法道、道法自然”。第一章“故常无,欲以观其妙。常有,欲以观其缴”)。于寻常处,见不寻常之髓与妙,才是发现的本事。

为名利与速成,而不注重造型、比例、透视、光影、色彩、构成等技巧功夫、功底与综合文化的培养,缺乏“究”物之理与提炼规律的耐心、能力,只是人云亦云,或是不加分析、辨别的直接“参照”抄袭、剽窃历史与别人,是盲目的“视而不见”“听而不闻”的“夷”“希”(第十五章)麻木状态。所以根本谈不上独立思考与创作、创造。

发现是艺术生存之道。即结合历史,通过观察自然、人及物象形状、状态、动态,通过比较,发现规律的异同的特有特质。再根据需要,通过去伪存真、去粗取精,在作品中用合适的方法、技巧、语言,去恰如其分的构划、设计、表现。如在刘阳先生作品中的花鸟、人物、山水的造型,都是通过刘阳先生特有的点、线、面,比例、透视、光影、色彩去表现。

艺道是对“生态”、“世态”、“心态”的发现、表现与创造。

6艺道即标准。美,并不是艺术的唯一与最高标准(“天下皆知美之为美,斯恶已”第二章)。艺术的标准:A符合自然、历史规律,B符合艺术规律,C专业性、精致与经典,D符合鉴赏、收藏、市场规律。以“美”为借口的自恋与泛滥,导致:A标准混乱,B缺乏规范、专业的基础、创作、评估、宣传、市场、鉴赏的监管。不辨美丑、以丑为美、以愚昧当标签,是堕落。刘阳先生艺术思想与作品,从不妄谈与强塑“美”,始终遵循、尊重自然与艺术规律,着眼于专业造型、透视、比例、光影、点线面、色彩、构成、肌理等方面考虑。

7艺道,即创造、创新之道。创造、创新,是设计、制作,是填补历史上未曾出现、与别人不曾有的形式、形象、方法,及观念、理论、技巧的过程,是填补空白,并达到一定高度(第一章“道,可道;非,常道。名,可名;非,常名”)。并非只是玩概念、玩技巧。如人类历史上从渔猎到驯化放牧、种植农耕,是创造;从农耕到机械化工业生产,是创造;……。刘阳先生的创造、创新、创作,构成多变,造型、比例、透视、光影、色彩多变,用笔点、线、面,水墨层层积染,灵动、苍茫、厚重、朴实。通过构成与用笔方向、方式,塑造多维变化空间。(第十五章“敦兮若朴,旷兮若谷”)

8艺道,即永恒之道。永恒不是瞬间的流行、哗闹,是踏踏实实、扎扎实实探索、认知、提炼自然与艺术规律的方法、过程。检验艺术最好的标准是:专业、时间、历史。而不是外行、无原则的捧、棒。不同时代、时期,不同的人,生存状态、观念、材料、方法、作品千差万别,只有符合自然、艺术规律的作品,才不会被历史淹没与淘汰。如达芬奇《蒙娜丽莎的微笑》。

9艺道,即精致、经典之道。精品,不是空喊与炒作出来的,而是在特定的时空维度,以特殊精湛的技巧、方法,将思想、观念精心、精细的镌刻、表现出来。精致、经典是有前提的:具备A广博、多学科的专业文化,B深厚的造型、比例、透视、光色、色彩、构成技巧功底、能力,C发现、提炼规律的创作能力,D超前的意识。亦如达芬奇《蒙娜丽莎的微笑》

10艺道,赏藏之道。创造的前提是喜爱、热爱,其次是具备专业创造能力。爱迪生发明电、莱特兄弟制造飞机、梅赛德斯汽车……,创造之初,皆出于喜爱,并具备相当的专业知识与能力,初衷绝不可能是为了钱、为了成为发明家而发明、创造。同样真艺术因创新、创造、创作而生,多是不重复的单品(因不重复,才具备价值)。并不是为“收藏”而存在、制作的(尤其是倒卖字画)。而那些仿冒、抄袭、剽窃古人、前人、别人技巧,缺乏思想性、个性风格的流水线“生产”的劣质“行货(活)”,充其量只能算是匠人仿冒的工艺品,不具备任何价值。艺术收藏之道在于“辨”:A真伪B专业与业余C模仿与创新,D数量与品质。刘阳先生从艺近50年,始终恪守专业精神,不为写画而写画,更没有重复作品。

天、地、自然,有五行(金木水火土),人亦有五行:正德、正质、正思、正言、正行。

声明:该文观点仅代表作者本人,本文如涉及版权问题,请与本站联系删除!


评论 (0)

您必须在登陆注册后,才可以发表评论!