“调子”与色彩倾向
刘阳
中国绘画多重线条造型与水墨表现，而西方绘画则重结构、透视、造型、光影、色彩的多维构成表现，追求画面的整体“调子”感。所谓“调子”就是色彩倾向，也就是根据画面需要，结合光影效果而设定的画面主调，以冷暖为基础，在赤、橙、黄、绿、青、紫的色相中，进行变化的对比、融合、重叠。
“调子”与色彩倾向的主要功用是用色彩造型，用色彩塑造结构、形体、透视、光影，不为各种风格的具象、抽象的物象结构所拘泥。从客观的角度说，“调子”是光的作用与所有物象的结果，带有不同色彩倾向的光，决定了物象、时空的形象与色彩、空间维度，没有光，便没有形体与色彩；从主观的角度说，“调子”只是根据光的作用结果，人为的设定作品的色彩氛围，从而表现物象的“同质不同色”的色彩倾向、层次，以追求视觉效果。
不论客观还是人为的，“调子”中的色彩倾向，都是用主观的方法表述客观的特定环境，因为就光色的赤、橙、黄、绿、青、紫的冷暖色相来说，并不是固定的。物体的固有色（没有光源与反光的条件下）是在“灰”的中间色中，才可能明显地察觉到，一旦有了光与影的作用，物体的固有形态色彩，便会转向光源色与环境颜色，甚至出现很大的色差与物象变形“错觉”。
如何设立画面的“调子”，关键是从整体构成入手，而不是只抱住特定物象的固有形态与色彩不放。教学中，可以准备几个灯泡，首先用原色（无色）灯泡照明，让学生看清物体的形态与位置然后，关掉灯，让学生在黑暗中认识到没有光质没有形体的观念，再依次换上各种颜色的色彩灯泡，让他们观察在各种不同光线下物体的形态、色彩和光影、维度关系，使学生知道光与色彩是造型的基本手段，然后再让学生根据自己对物象的观察、理解进行创作。通过试验，学生们从中明白了光与色的“味道”（也就是光色作用于物象上的色彩倾向）维度，他们明白了什么是“调子”，而“调子”中的色彩倾向又是怎么一回事，也就是暖光下的物象反光呈冷色（与暖光相对应冷色），冷光下的物象呈暖色，从中学生会明白印象派色彩分离技巧的由来。
