吴冠中画作欣赏：画不尽江南人家吴冠中 周庄 1986年作
艺术源于自然还是宗教是一个悖论。唐人李思训青绿山水与佛家王维水墨山水与是中国山水画分派的标志，苏东坡赞王维是“诗中有画，画中有诗”。元代，依附于皇权的宫廷画院被取缔，金碧辉煌画风也渐趋衰微，植根民间的“元四家”宗禅水墨山水成为中国画正宗，并影响了明清两代，又随五四新文化运动催生出“民国风”，掀开了现代山水新篇章，对中国建筑、服饰乃至文学等文化艺术产生了深远影响。
吴冠中坚持不懈地走中西融合之路，对“油画民族化”和“中国画现代化”有深刻的理解。他的作品多取材于江南的粉墙黛瓦、小桥流水和绿柳红花，生活气息浓郁，给人宁静与回归的感受，且作品点线交错迷离，色墨飞舞辉映，抽象意味浓重，艺术特色鲜明，具有迷人的魅力，其艺术思想可谓大道之简、贯通中西。
吴冠中画作欣赏：画不尽江南人家吴冠中 江南人家-1976年作-横山老人藏
吴冠中画作欣赏：画不尽江南人家吴冠中 墙上秋色 1994年作
1979年，在中国美术馆举办了个人画展的吴冠中，在当年的文代会上当选为中国美协常务理事。在第一次理事会上，吴冠中对“政治第一、艺术第二”开火，整个会场没有人敢接他的话茬儿。之后吴冠中把自己多年对美术的思考写成了并写成《绘画的形式美》、《造型艺术离不开人体美》、《关于抽象美》、《内容决定形式》等文章，系统地阐述自己的观点，提出要打一场“创造新风格的美术解放战争”。这在美术界引发了一场大讨论。
“江南乡镇，人家密集，那白墙黑瓦参差错落的民居建筑往往比高楼大厦更吸引画家。为什么？除了那浓郁的生活气息之外，其中白墙、黑瓦、黑门窗之间的各式各样的、疏密相间的黑白几何形，构成了具有迷人魅力的形式美。将这些黑白多变的形式所构成的美的条件抽象出来研究，找出其中的规律，这也正是早期立体派所曾探索过的道路。”
吴冠中画作欣赏：画不尽江南人家吴冠中 狮子林
1992年，吴冠中所写的《笔墨等于零》在明报周刊上发表以后，在美术界引起广泛关注，还有人写了《无笔墨等于零》来反驳，不过这次美术界的争论过了一阵子也就过去了。又过了几年，吴冠中的老友张仃写了一篇名为《守住中国画的底线》的文章，对“笔墨等于零”再次提出看法。这篇文章被一个记者注意到了，吴与张的观点差异被这名记者在报纸上加以渲染，然后又被其它报纸转载，因此“笔墨等于零”这个被重提的“旧话”又一次热播开来。
吴冠中画作欣赏：画不尽江南人家吴冠中 鲁迅的故乡（油画）
在中国美术界，吴冠中不仅是一个多产的艺术家，同样也是一个多产的作家和评论家。他满怀对艺术和生活的真实情感与切身经验而撰写的大量充满真知灼见的优美散文，获得了海内外众多读者的喜爱和赞誉。英国文学评论家迈克·苏立教授曾这样说：单凭发表的文字就足使他在艺坛上占有一席之地。尤其是他那强烈、简练与坦诚的表达方式，可与他所崇拜的凡·高媲美。
吴冠中画作欣赏：画不尽江南人家吴冠中-故宅-60×100-布面油彩-1997
水乡画面大都偏于小幅，往往选取村头一角或临流故宅之类，更穿插桃柳数枝，易引人入胜。我后来喜欢表现大规模的江南村落，黑白块面之构成倒有点近乎立体派早期的探索，我曾以“吴家庄”命名这类作品，因那只属于我自己创造的村庄，她其实并不存在，或确切地说，她曾于我心目中处处存在过。
