从平江桥东望河道，两岸的街市顺着一条秦淮河打开，繁华的灯流衔接着拍击的轻潮，杨柳触波纹。这源自于南京知名的设计师陈卫新的建议。“我要表达的是两岸‘相望’的感觉。”秦淮河两岸传统的建筑布局，往往紧贴河流，而新的桃叶渡经过改造后，河与楼之间留了数米的余地。这一突破性的布局，提升桃叶渡唯美的境界，实现了景观的亲水、通达和互动。城南的历史，就是南京发展的一部浓缩卷轴。时过境迁，昔日的繁华之地被时间带走了一些神采。幸而江山代有才人出，在现代设计师的手中，老城南重现出美学之光。
创造
“桃叶复桃叶，渡江不用楫。但渡无所苦，我自迎接汝。”在古陶叶渡（桃叶渡）南岸，旧时泊船处，泊着一个爱情传说。一千多年前，一个草长莺飞的三月三，王献之在渡口洗砚，巧遇佳人，一见钟情。那一晚，阴风怒号，桃叶从秦淮河上踏舟而来，王献之唱起这首《桃叶歌》，献给自己愁眉不展的爱人。一千多年之后，秦淮已然水流潺缓，伊人不在，故事未冷。一座“夜泊秦淮君亭酒店”即将开业。酒店负责人，同时也是设计的参与者夏逸说，“我们把王献之和桃叶的故事，封装在这个作品里面了。”
北滨秦淮河，“夜泊秦淮”的一楼大堂以一扇长长的落地窗，把阳光请进大堂，这里的柱子很少，空间显得开阔轻盈。酒店的大门并不夸张，有一种大户人家的谦恭；推门而入，门前的地面上投影着王献之的名作《二十九日帖》（《廿九日贴》），原尺寸的，明白了设计者的用心：既然酒店的“主人公”之一是大书法家，书法元素自然是不可缺少的。但这种元素的体现又要有东晋的骨骼，处处韬养，显而不露，恰到好处。这是东晋作为中国人性高点的内核。
“夜泊秦淮”是一所现代酒店，因而在艺术表达上，并非古代中国书法平铺直叙的阐释，而是尝试以现代手段裁取古代内涵，取王献之之古书法与其他装饰手段相结合。于是乎，在大堂的长凳（款式其实符合“床前明月光”中的“床”，古代的一种坐具）、圆桌之上，都可以看到以瓷画的方式镶嵌在家具内的王献之作品。在楼梯转角，房间的背景墙上，设计师抽象、放大书法家的笔法，加以现代装裱，融入艺术品及面料的设计创作中；或与艺术品摆件融合，使其成为兼具文化传承，与现代装饰功能之器。
在装饰手法上取现代笔法；在室内布置风格上，“夜泊秦淮”更尝试复刻东晋人古雅的天性。随意走入一间房间，都可见到陈设着文房四宝的写字桌；室内的一桌一凳、窗格、脚踏，同用红褐色原木纹理，皆有魏晋风流。视觉空间间隙，偶能看到一块块袖珍的瓦当放进布制背景，成为平面设计的一部分。一问才知，这些瓦当都是“夜泊秦淮”用心从六朝博物馆原址上收集来的。另一个不断出现的元素，是桃花。房间里的枕头、被子，上面都有桃花的纹饰；洗手台旁、洗笔盅里，都以桃花作为点缀，在公正朴素的格局中，加进去一些柔情蜜意。
服务呢？服务也像温润的河水一般。没有过分热情的寒暄与人来客往，而是个性、宁静和周到。例如不经意间，一份精心配泡的桃花茶已悄悄送进房间，而桃花瓣、花粉所制作的糕点，也是早餐常配。例如酒店细处的小摆件，如桃花砚、纸扇，它们是“夜泊秦淮”根据桃叶渡美好爱情故事研发的系列文创产品，旅人可以挑喜欢的买走。桃花砚，相传是桃叶和王献之的定情之物，作为手信，再贴心不过。
“酒店+”的概念，即通过“酒店+景点”，与景色同创一种唯美的体验。摒弃传统酒店单卖客房的概念，夜泊秦淮为酒店客人提供一站式的综合服务。在私人导游的向导下，来客可以免费游览大成殿、王导谢安纪念馆、李香君故居、吴敬梓故居，还可以乘坐秦淮画舫游览秦淮河。酒店还会不定期地为宾客提供有关古琴、书画、秦淮民俗等主题的沙龙和交流活动，每日傍晚，透过靠河的窗棂，可以看到王献之和桃叶相遇的一段表演。在千年之后，见证桃花和笔墨的相遇，对于访客而言，也算是一种缘分吧！
碰撞
夜幕降至，在李香君“媚香楼”的不远处，窄窄的秦淮河道将金色的柔波倒映在钞库街十八号酒店的墙面上：它的地址就是它的名字，如此朴实，“钞库街18号”的门口一点不张扬，就是从一个小边门进去。但在你没有跨入大门之前，无法想象到年轻的酒店主理人兼设计师宋溪想要呈现的感觉。
走进大堂，整个空间像一个大酒吧，比如迎面像艺术馆，绕到后面又觉得像茶吧；发现中间有个可以看见二楼的中庭，里面有点像博物馆。一方面，它强调传统，进门处的7米长台上，陈列着老南京土特产，一包茶包，皆以“秦淮八艳”命名。另一方面，它如此叛逆：这里的40套客房由七个设计师分别设计，风格迥异。宋溪把它们分别命名为金屋、浮云、知遇、钱下、川上、画眉、云禅……我们走进“知遇”，摆着洁白的“大卫”，满屋是玫红色。“为什么叫‘知遇’?”“就是大卫遇见李香君。东方与西方交融，传统与现代碰撞。屋内艺术与香艳合拍，窗外就是秦淮河，就是‘老南京’。就这味道。”
一条记录着悠久历史的秦淮河穿过城南，这片充满历史感的土地上，拥有的不仅仅是历史，也接纳年轻创新的想法。2012年，以兼制活鲜菜肴闻名的“问柳”菜馆，随着老门东街区的建设，面临改造的需求。他们找到了南京的设计团队“名谷设计”。在团队创始人、年轻的室内设计师潘冉的手中，“问柳”夸而有节，饰而不诬，恭敬地表达着空间营造者谦卑的诚意。
听雨看荷，第一重天井与门厅设置，此处为故事的序章。洗净街市喧哗，让来客缓缓沁入建筑内部的安宁。随着步步深入，第二重天井展现于眼前，它位于食堂中央，是建筑的心脏。一层空间的排布、二层包间的布置皆为围绕天井层层展开。天井的设置，反映出中国风水流转的轮回思想，以光与水的布局空间，为内部环境争取到充足的空气和光线，使得东西南北任何朝向空间，都接受阳光沐浴。结合中心天井设置的琴台是展现地域艺术的舞台，阑珊灯光映照一池眠水，焕发出淡雅从容。
在选材上，潘冉选用了瓦片、砖细、竹节、风化榆木等地域材料，最朴素的材料在当代工艺的精细研磨下，结合建筑本身的结构特点，对空间进行适当的润色。干净墙面摒除装饰，家具的选择与明清建筑气场匹配，每一件摆设在建筑内部都得以找到专属于它的位置。
在“问柳”不远处，“白鹭舟啤酒花园”是老门东街区内部目前唯一一家以经营自酿啤酒为主要经营内容的场所，也是潘冉的设计作品。在这里，如何在营造出带有西方艺术特色的啤酒屋氛围的同时又做到与现有的中式建筑形式包容并举，是潘冉所要尝试的。
酒屋的东侧紧邻街区主要干道（箍桶巷），此要素确定了酒屋主入口的位置。由此步入，吧台、乐队表演区、酿造工艺展示区,这几大块空间序列的层层传递形成啤酒屋一层的中心轴线。座位环绕中心区域布置，所有来宾皆可观赏到乐队表演并体验到啤酒的酿造过程。酒屋一层南侧设有户外经营区。在经历了700年风霜的明城墙脚下，推门所见所触，皆为历史。
酒屋二层的轴线由中式屋脊所引导。“如果说中式建筑的柱门窗，为骨为肉为皮，那么中式建筑的魂魄就凝聚在他的屋脊上。”潘冉细心地将所有繁琐的设备管线等一并整理收纳于屋脊两侧的吊顶空间中，强化了屋脊的空间感。酒屋二层的功能轴线亦与空间轴线保持走向的统一性，以条形布置为主题，周围以散座环绕。酒屋上下层的空间由水晶般剔透的发光楼梯贯通。东侧主入口直接进入，有良好的识别引导性，流线便捷。“开敞、流动的大空间设计，使得二层即使作为派对空间使用，也游刃有余，丝毫没有局促感。”
在楼顶光源处，潘冉大胆地选用了教堂玻璃，把圣经故事更替为中国花布的图案。中国的色彩，中国的图样，用西方的建筑语言诉说出中国的故事，气象万千。相呼应的，还有中国脸谱的西式表达。在洗手间、过道处，潘冉用马赛克的方式，将中国传统文化的标签贴入了西式的环境氛围。在文化冲撞中，令人惊奇地求得了平衡。
回归
位于老门东的花迹酒店，入口是一扇窄门。门的朝向有点斜。主理人胡守连说：可能和风水有关。老门东中营52号为红砖外墙，建筑本身已经昭示出笃定的归属感。重新赋予老建筑以新生命，放阳光、空气这些自然元素进屋，这是瓦库和花迹酒店的初衷所在。是设计师余平回归的态度。
瓦库与花季酒店门对门的两所宅院，也许是整个老门东最有设计感的地方。余平的一大特点，是将建筑基础材料 “土木砖瓦石”用在室内。这些曾在天南海北奔命过的东西，带着很多人生活的轨迹和匠心的运迹，汇集在他的空间里。明清、民国、现代建筑组成的三进四栋老房子，自然构成的5个天井花园，四种年代的墙壁在此自然过渡。每个天井花园四面的大门都敞开无虞。阳光透过玻璃转入室内，让没有吊顶的花迹酒店“虚室生白”。
地砖是北方的“炕砖”。经由柴烧，炕砖砖体紧实，色泽厚重。“北砖南用”，北方特有的冷暖，没有让南方人知觉失灵。这种肌肤与土地互相打磨的想象，反而包含了一分敦厚儒雅。再譬如大堂前台。它由暗红、曙红、酱红、紫红等不同色温的红砖垒成。这些砖老是老的，手工、年岁又略有差别，不同的表皮肌理构成了层次美。经过球磨工艺打磨，棱角尽数凿去。铺起来后，整体打磨，再镀一层薄薄的透明漆膜，砖头润如红玉。前台内还暗藏加热装置，冬天靠在上面，这些北方的砖又可以发挥供暖的老本行。胡守连说：“这个酒店，现在看起来，只是‘还可以’。真正要做到‘耐品’，还要过一到两年的时间。东西经过人用完以后，会感觉更舒服。”
床头背景板、电视机下的条桌的设计，用材均为旧时松木，从北方千里而来。切割，而褪尽腐蚀，留下干燥的部分；打磨，而裸露出木纹的真实面目。木制家具的手感，无须油漆维系，松木的经络，不油不燥，摸起来令人联想到的是冬天父亲从大衣里伸出的手掌。背景墙上时有色差，时有木头的关节疤痕。“木”的扑面感，如同住在剥掉树皮的野林，“因拙生巧”。
时值仲夏，通过一根细细的井绳，胡守连把星星、月亮和西瓜，冰在无名的古井里，等待人来享用。躺在棉麻制的床上，在乳白色的床单中隐约寻找棉花籽的痕迹；通过窗户望天，感受屋内的空气与屋外的星空一同卷动，打消夜的肃穆和人的疲惫。想到，人天性的快乐是无法设计的；但设计，是我们接近天性的方式。(现代画报)
