10月12日，“惟美无界-当代朝鲜油画精品展”在和光同尘艺术馆开幕，展出40余位朝鲜画家的百余幅佳作。

此次展览汇集了风景、人物、动物等多种题材朝鲜绘画作品，试图通过对不同主题及思想表达的创作进行探索，确立东亚艺术史范畴的朝鲜油画艺术的身份与意涵。当代朝鲜艺术输出的价值，不仅是反映着朝鲜艺术的国际化参与及市场化，也是朝鲜艺术的民族化意涵的推广交流，对亚洲艺术史的梳理。

外国艺术正越来越广泛地融入人们的生活，作为当下全球主要艺术品集散中心，中国的开放为东西方艺术的交流搭建了平台。一座城市之所以能够成为国际化文化的交流中心，归根结底是其深厚的文化底蕴及开放纳新的胸怀。无锡人的精致、包容赋予了年轻人日益国际化的广阔视野，使得城市融入了多元的文化群体，它既是文化的延伸，亦是城市的缩影。

部分展出作品欣赏

深度解读

朝鲜艺术：在场与价值生成

包贵韬（学者\策展人）

当代朝鲜艺术输出的价值，除了朝鲜艺术亚洲艺术史部分的梳理与确切。除了朝鲜艺术的民族化意涵的交流与推广，除了朝鲜艺术的国际化参与及市场化。最重要部分，还有一个特别的提示。即全球化时代，始终有着角落以及这一角落一如既往地“缓慢”。如果我们不去对应快马加鞭的全球化，以及发展意味着一切的意识形态化。这部分事实上的缓慢，作为现实和存在，既提示了发展不平衡带来的问题，也提示了个案的理由，至少，他们的诉求，在全球化的话语霸权中，失去了辩解的支撑。

在迅猛全球化进程中，处于弱势状况的政体，在艺术输出的这件事上，并不都能如朝鲜一般，可以全力面向全球第二大艺术品市场，可持续达三十年之久，并无停滞或减速的迹象。这中间除去中朝两国的传统关联度之外，最重要的实际上是当下中国艺术品市场，真正体现为海纳百川，与中国走向更加开放相匹配。反之，欧美艺术品市场与生俱来的老大心态及文化优越感，反倒使全球化背景下的弱势政体所代表的文化特征，不那么容易被接纳。甚至，在意识形态化前提下被拒之门外。

正如德国学者卢茨·科普尼克所言：“历史总是多元的，而且作为多样共存的一个场所呈现给我们”。事实上，全球化现场所呈现的多样共存，甚至超出想象。有一些共存现象不但始终在场时代进程，而且建构了完全自说自话的体系。在这个体系中的艺术现象，就特别值得关切。显然，七十多年发展历程的当代朝鲜艺术史，就是这样一个案例，并且经由三十多年的朝鲜艺术输出，在新的场域，即朝鲜艺术国际化事实生成之后，又产生了新的艺术史现象。在当代朝鲜风景油画中，一个骑着自行车回家的人，表现为归心似箭时交通工具价值，与一小时都市圈的体验完全不是一个历史时空的前提。所以，当朝鲜风景油画中时间感受，空间感受来到加速度的“当代”之时，我们如果不能静下心来“凝视”一番，极有可能无法体味其中的意涵。同时，这种朝鲜现实语境，并不是完全与外界隔绝的，全球化现场的诸多细节，也有让朝鲜艺术家能够感受到的东西，并且使之在创作之时，会有那么一丝丝的转向，或者呼应。无论是主动的、还是下意识的，这种呼应又带来新的提问与结果。丰富了多样共存的前提。

当代朝鲜风景油画时间线索是季相性的，是四季更迭的原生态。春夏秋冬结构了风景的季相特征。从艺术家的角度看，他的风景感受也主要建立在户外或室内创作时，用以区别不同物理空间的差异性。之所以强调季相特点成为朝鲜艺术家在风景油画创作领域的主要出发点，一是因为现实语境对风景题材也有意识形态需要的暗示。艺术家发挥、发现个人化表达的空间有限，而季相特征的感受可以获得更多表现力。二是社会主义现实主义的视角，以及长期远离全球化进程的事实，使艺术家超越语境的艺术探索几乎没有土壤和生存空间。三是朝鲜艺术的人文传统之中，是农耕渔猎文化、山地文明及海洋文化的结合，风景表现则以季相更迭来对应世态人生。由此，朝鲜风景油画的审美特质就明晰了。那些优秀的朝鲜艺术家往往会在他的创作中，某种程度上剥离意识形态的需求，从而在朝鲜民族性和文化传统中，寻求背书和力量。这也是三十年朝鲜艺术输出让外界明晰的一个方面，即朝鲜艺术有着意识形态以外的创造力。

在朝鲜艺术国际化的现场，人们并不关心这些作品生成的语境。似乎只要朝鲜艺术到来，在新的语境中展示并被接纳，朝鲜艺术的意义就已建构。甚至，朝鲜以外的国际化空间容留朝鲜艺术，可算是对“陈年事旧”的人文关怀。这里还主要指那些真正代表当下朝鲜艺术的作品，至少仍停留在低端化的装饰的寻求“艺价比”的作品，则不在这个“台面”上。洪流滚滚的全球化所生成的发展观及意识形态，是以将某些国家排除在外，与他们相关的议题，甚至还有一种需要拉低身段才能讨论的意味。这才是外部世界对朝鲜艺术的生长语境毫无兴致的根本。所以，朝鲜艺术国际化现场的观察，多半在“也还不错”范畴议论。

对于朝鲜艺术家而言，艺术创作的驱动力，已经发生了极大变化。在三十年前，朝鲜艺术家不必考虑市场的“需求”，只要关心国家的要求即可。而朝鲜艺术输出至今，国际化现场对创作有什么要求，或者低端的想什么样的画、以及什么样的画在中国才好卖。好的艺术家则实实在在的考虑如何成为一名在国际化现场代表当代朝鲜艺术价值。贸易代表们想着如何才能更好地开拓中国市场。这还不包括一部分想经常来中国画画，可以直接面向买家的画家。这才是问题的关键。也就是说，当下朝鲜的现实语境未变，但是外部力量的驱动力，已经让美术这一行当，顺应了外部需求，或者说体制的某些层面，也顺应了外部的需求，从而使朝鲜艺术输出变成一个“生意”。而不是国际艺术交流。

艺术家作为个体，顺应外部，有利于自己的种种需求，应该是一往无前。如果现实已经对这种一往无前产生束缚时，艺术家会做些什么？在过去的三十年中，可以梳理出若干的事实。其一，在势不可挡的全球化大潮之中，有一个政体似乎是“逆全球化”的，至少对加入甚至可能被裹挟是抗拒的。这么一种情况下，这个政体的艺术家，主要以作品到达的形式，甚至源源不断可持续的前提下，在场全球化语境的艺术品市场之中。并且是创作者本人难以到场，即便在场也不会表态。其二，全球化语境的艺术品市场，与朝鲜艺术当下的现实，存在着明显的“代差”、“代沟”，但是并没有影响朝鲜艺术在全球化第二大艺术品市场中的一二线城市里，红红火火。并且因为市场需求旺盛，使之资源不断向中国市场集聚。包括艺术史不同阶段的重要作品和青年艺术家们起始阶段的创作。其三，朝鲜艺术在全球化现场收获了一个“消费”群体，这个群体从二十世纪九十年代至今，仍在不断扩容。收藏也好，装饰也罢，需求决定了市场。由此，朝鲜艺术以自身特征，以不顺应新语境为特点的输出，仍将继续发展。当然，这中间也有各种反馈使艺术家本人对新的创作有些“修正”。

作为“现象”，朝鲜艺术输出为亚洲艺术史增加了一章内容。目前为止，这一章内容的书写仍在进行中。并且完全不同于现实语境的历史进程也仍在继续。正因为如此，朝鲜艺术输出的故事才如此不同。如此有趣。

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